Musicanto – Propedeutica musicale

Ti piace la musica, ma pensi di non avere ancora l’età? Iscriviti a Musicanto: è un corso di propedeutica musicale per i bimbi da 0 ai 6 anni circa dove potrai fare amicizia con i suoni, i ritmi e gli strumenti musicali in tutta libertà! Potrai suonare strumenti semplici ed intuitivi (tamburelli, campanelli, strumentario Orff, ecc.) assieme a tanti altri piccoli musicisti. Insegnanti qualificati ti seguiranno durante la lezione collettiva dove potrai cantare ed eseguire giochi musicali e di movimento. E’ richiesta la presenza (partecipazione gratuita) anche di un accompagnatore (in genere un genitore) che collaborerà attivamente allo svolgimento dei vari giochi musicali proposti. Il laboratorio è organizzato in lezioni collettive una volta a settimana. E la prima lezione è gratuita!

Prima lezione gratuita e non impegnativa: mercoledì 8 febbraio 2012 ore 18.00. Per motivi organizzativi è gradita la prenotazione (non vincolante per l’eventuale successiva iscrizione al corso completo).
Viola Cappelli

Il gatto con gli stivali – Coro per bimbi dai 6 agli 11 anni

Il corso è dedicato ai bambini dai 6 agli 11 anni (circa) che desiderano imparare a cantare in modo divertente. È prevista una lezione collettiva settimanale in modo da poter imparare le basi del canto in libertà senza imporre un carico di impegno eccessivo ai piccoli studenti.

Durante il corso verranno spiegate le corrette tecniche vocali di utilizzo della voce e mano a mano impostate le basi per eseguire correttamente semplici canzoni “a misura di bambino”. Ad alcuni bimbi potranno essere assegnate parti da solista a seconda delle necessità.

La tecnica vocale (vocalizzi, solfeggi cantati, respirazione e movimento, esecuzione di brani) sarà volta alla scoperta delle personali capacità vocali, attitudini ed interessi di ogni bambino.

Verranno proposti giochi di respirazione (inspirazione ed espirazione o emissione del suono vocale), brevi e semplici vocalizzi, attenzione e comprensione del gesto di direzione (i bambini si alterneranno nella direzione) e del tempo. L’apprendimento dei brani avverrà su basi musicali o tramite pezzi eseguiti dal vivo.

Il bambino affinerà così le conoscenze e capacità indispensabili ad utilizzare la propria voce in modo corretto “senza sforzarla”. Entrando a far parte del coro avrà inoltre la possibilità di socializzare e confrontarsi con gli altri in modo costruttivo.

Alla fine del corso i bambini de “Il gatto con gli stivali” si esibiranno davanti a genitori, amici e parenti. Sarà inoltre incoraggiata la partecipazione del coro ad altre esibizioni pubbliche.
Laura Lo Buono

In pratica…è teoria – Teoria pratica per principianti

La lezione teorica viene vissuta molto spesso come momento concettuale e nozionistico, suscitando poco interesse da parte soprattutto di ragazzi molto giovani che si trovano poi a non saper rapportare il concetto imparato nella pratica allo strumento.

La vera finalità di questo corso è quella di trasmettere tutte le nozioni fondamentali per la formazione di un piccolo musicista attraverso la conoscenza che lui già ha del linguaggio parlato, dei movimenti quotidiani, della percezione di ciò che lo circonda.

Ciò che facciamo quotidianamente è già musica, deve essere solo codificato nel linguaggio musicale, in pratica…è teoria!
Fabio Biffi

Musica d’insieme

Siete una band e volete perfezionare i vostri pezzi? Prenotate le lezioni di “Musica d’insieme” (60′, 90′ o 120′): potrete migliorare le vostre performance grazie alla nostra esperienza!

A vostra disposizione ci sarà la sala prove e un insegnante qualificato ed esperto che vi potrà consigliare al meglio per l’esecuzione dei pezzi che state mettendo a punto. Più lezioni acquisti, più impari e più risparmi!

Ed è possibile prenotare anche solo una lezione!
Nicola Pizzinelli

School of Rock

School of rock è un laboratorio di musica di gruppo che ti permetterà in modo semplice, divertente ed economico di entrare a fa parte di una vera band, anche se non sai ancora nulla di musica!

Il corso si compone di una lezione di strumento a settimana (a scelta tra: canto, basso, batteria e chitarra) e una lezione di musica d’insieme a settimana per provare assieme agli altri componenti del gruppo. Aperto a tutti i livelli di esperienza ed età.

Alla fine dell’anno sarai in grado di suonare assieme alla tua band e di esibirti su di un vero palcoscenico.

Il laboratorio è aperto a tutti i livelli di esperienza a partire da chi non conosce nulla di musica. Le band vengono create rispettando fasce di età il più possibile omogenee.
Nicola Pizzinelli

Armonia e ear training

Il corso è indirizzato sia a studenti di strumento che a professionisti che intendono approcciarsi all’armonia in maniera differente e più moderna. Il corso fonde gli elementi ed i principi base dell’armonia musicale e dell’educazione all’ascolto e riconoscimento (ear training). È richiesta la conoscenza base del solfeggio e della lettura musicale. Durante il corso sarà richiesto lo svolgimento di compiti a casa che verranno corretti collettivamente ed utilizzati come materiale di confronto.

Programma di Teoria
Definizione tono e semitono; definizione, costruzione e classificazione delle scale maggiori; intervalli; definizione, costruzione delle famiglie degli accordi per triadi; armonizzazione della scala maggiore per triadi; cadenze e giri armonici di base; costruzione ed analisi del circolo delle quinte; definizione, costruzione delle scale minori (naturali, armoniche, melodiche); definizione delle forme musicali pop-rock; elementi ritmici, funzioni ritmiche e strumentali di brani pop-rock; definizione,  costruzione delle famiglie degli accordi per quadriadi; armonizzazione della scala maggiore per quadriadi.

Programma di Pratica
Esercizi di costruzione e riconoscimento delle scale maggiori; esercizi di definizione degli intervalli;  esercizi di intonazione e riconoscimento degli intervalli; esercizi di costruzione e riconoscimento degli accordi in triadi; esercizi di armonizzazione delle scale maggiori in triadi; esercizi di costruzione e riconoscimento delle cadenze e giri armonici di base; esercizi di analisi e riconoscimento dei giri armonici di base su brani pop-rock; esercizi di trascrizione di un brano pop-rock; esercizi di costruzione e riconoscimento delle scale minori; esercizi di costruzione e riconoscimento degli accordi in quadriadi; esercizi di armonizzazione delle scale maggiori in quadriadi; esercizi di scrittura e forme musicali; comporre un brano al pianoforte; armonizzare una melodia semplice.
Gabriele Zanchini

Laboratorio di musica hard rock

L’hard rock è un genere di musica rock, derivato dal rock & roll e dal blues rock, nato verso la metà degli anni sessanta in Gran Bretagna. Nell’hard rock la chitarra elettrica viene spesso enfatizzata tramite la distorsione ed altri effetti, sia durante l’uso come chitarra ritmica, sia come chitarra solista.

Il laboratorio di musica hard rock è organizzato su 2 periodi. Il primo periodo (da novembre) è dedicato esclusivamente ai chitarristi. Nel secondo periodo verranno formate le band con i vari strumenti in base ai livelli e alle richieste.

Durante il laboratorio verranno affrontati i seguenti argomenti:

  • I maggiori esponenti del genere.
  • La chitarra ritmica nell’hard rock (power chords, riff, tipi di plettrate, accordi e power chords aperti in distorto, riff e arpeggi: Sweet child o’ mine, The trooper, Enter Sandman).
  • La chitarra solista nell’hard rock (scale pentatoniche minori, scala blues, scala eolia, scala dorica, varie diteggiature, gli arpeggi minori e maggiori in triade, gli arpeggi di settima minore).
  • Analisi di brani: Whips and chains, Highway to hell, Crazy train, Ain’t talkin’ ’bout love, You shook me all night long, Highway star e molti altri).

 

Musical

Se la tua passione sono il canto, la danza e la recitazione allora questo è il corso che fa per te!

Durante l’anno studierai la tua parte da attore, ballerino e cantante e… alla fine dell’anno potrai esibirti su un vero palcoscenico in un vero musical!

Il laboratorio è organizzato in 2 lezioni collettive settimanali da un’ora e mezza ciascuna durante le quali si alternano l’insegnante di canto, di danza e di recitazione. E’ possibile iscriversi anche a corso iniziato. Laboratorio aperto a interessati di tutte le età e con qualsiasi preparazione artistica (dal principiante). A partire da ottobre 2011.

Il corso comprende lo studio di recitazione, danza, presenza scenica e canto. Non perdere l’occasione di “Diventare famoso”!
 Ivete De Souza | Sara NaldoniMassimo Raciti

Canto: improvvisazione di gruppo

Durante il laboratorio di canto di improvvisazione di gruppo verranno affrontate le seguenti tematiche:

  • Conoscenza del corpo sia attraverso il rilassamento, quindi tecniche di meditazione e del respiro, sia attraverso il movimento, quindi attraverso la danza libera oppure esercizi specifici.
  •  Conoscenza della propria voce, quindi attraverso l’uso della tecnica diaframmatica con vari esercizi anche collegati al movimento (alcuni ispirati al teatro).
  • Improvvisazione sia parlata che cantata utilizzando anche tecniche teatrali.
  • Coro d’improvvisazione ovvero imparare a cantare e a distinguere la musica corale secondo i diversi parametri (melodia, armonia, ritmo) liberamente o su conduzione dell’insegnante.

Per partecipare al laboratorio non importa avere particolari attitudini al canto, perchè è un percorso di conoscenza e scoperta di sè e delle possibilità del proprio Corpo-Voce.

E’ necessario portare: vestiti comodi da ginnastica, carta e penna, stuoino, coperta e cuscino.

Il laboratorio è organizzato in una lezione collettiva a settimana da 90′ ed è aperto ad interessati di tutte le età.
Debora Bettoli

 

Rap Lab

Il rap è uno stile musicale nato in USA a metà degli anni ’70 e diventato parte di spicco della cultura moderna. Il rap è la componente vocale della cultura hip hop e consiste essenzialmente nel “parlare” seguendo un certo ritmo. Tipicamente il rap è composto da una sequenza di versi molto ritmati, incentrati su tecniche particolari. I testi delle canzoni affrontano spesso tematiche a sfondo sociale.

Benché l’hip hop sia nato negli Stati Uniti, si è ampiamente diffuso oltre i loro confini. Dagli anni ’80 ha iniziato a diffondersi in tutto il mondo diventando parte della cultura musicale di vari Paesi. L’aumento di popolarità del rap è stato quasi parallelo alla diffusione della cultura hip hop.

Durante il corso verranno affrontati i seguenti argomenti:

  • Introduzione alla cultura hip-hop dalle origini ai giorni nostri.
  • Nozioni base sugli strumenti e metodologie di composizione strumentali hip-hop.
  • Approccio alla stesura dei testi.
  • Stimolazione della creatività musicale.

Il laboratorio si compone di lezioni di gruppo.
Alessandro Bratta (Lord Assen)

DJ Producer

Vuoi conoscere tutti i trucchi del mestiere? Affidati al nostro corso e diventerai un DJ a tutti gli effetti!

Il corso si suddivide in 3 livelli: Corso base DJ, Corso avanzato DJ, Corso base DJ Producer.

E’ possibile frequentare un solo livello o, ad un prezzo scontato, tutti e 3 i livelli.

Corso base DJ:

  • Tecnica e teoria del suono (gain, equalizzazione, normalizzazione, ecc.).
  • I giradischi/cd player e il mixer.
  • Missaggio.
  • Storia della musica dischi e playlist.
Corso avanzato DJ:
  • Missaggio avanzato.
  • Scratch e trick.
  • DJ set complessi.
  • Remix live.
Corso base DJ Producer:
  • Organizzazione dello studio (acustica, diffusori, attrezzature, ecc.).
  • Tecniche di registrazione.
  • Mix e remix (hardware e software).
  • Struttura delle song.

Matteo Zanotti (DJ Zeba) 

Percussioni africane (djembè e tamburi bassi)

La musica africana è un linguaggio antico che ancor oggi è parte viva della cultura quotidiana: matrimoni, battesimi, riti di iniziazione, eventi importanti nei villaggi sono scanditi e accompagnati dai tamburi che marcano i movimenti della danza, ballata da tutta la comunità.
Il corso prevede l’apprendimento del djembè e dei tamburi bassi (doundounbà, sangban, kenkeni), strumenti tradizionali della cultura Malinke del West Africa.
Spazieremo alla scoperta di alcuni ritmi provenienti dal Senegal, Guinea, Mali, Costa d’Avorio e Burkina Faso, sperimentando così i diversi stili e sfumature.

Verranno curate l’impostazione, la tecnica, i vari accompagnamenti, le frasi musicali in funzione della danza e le frasi soliste sui ritmi tradizionali.

Si affronterà lo studio di ritmiche dell’Africa dell’Ovest quali:

  • Zauli – Costa d’Avorio
  • Mendiani – Guinea
  • Sonsornet – Guinea
  • Fulefare – Guinea
  • Fefola – Guinea
  • Yankady Makru – Guinea

Durante il corso, in particolare, lavoreremo sui ritmi che accompagnano la danza africana per unirsi in futuro alle ballerine/i.
Stefano Fabbri

Laboratorio di ritmo

Il laboratorio di ritmo curato da Marco Zanotti è un’opportunità per affrontare la musica da una prospettiva differenze e divertente. Il ritmo stimola l’elasticità mentale, amplia le possibilità espressive e aumenta la capacità di ascoltare, sentire e suonare la musica.

Il laboratorio di ritmo è:

  • Esercizi e giochi ritmici.
  • Momenti di creazione e di espressione musicale libera, utilizzando diversi strumenti musicali, anche non convenzionali.
  • Esercizi di poliritmia, ear-training, solfeggio e permutazione ritmici.
  • Ritmi suonati con le mani, sul corpo e usando la voce.
Una parte del laboratorio sarà costituita dal montaggio di un ensemble con musiche originali del gruppo di lavoro (corso avanzato).
Il laboratorio è consigliato a tutti i musicisti (qualsiasi strumento), cantanti e a tutti coloro che vogliano approfondire la propria espressività in modo originale e divertente, quindi attori, danzatori o semplicemente curiosi.

Uso software: Sibelius

Il corso è organizzato su 2 livelli durante i quali verranno presentate e spiegate le funzionalità ed i comandi fondamentali del software Sibelius. Per la partecipazione al laboratorio è necessario portare con sé il proprio computer con già installato il programma oggetto del laboratorio.

In generale verranno trattati i seguenti argomenti: installazione; primo approccio all’interfaccia utente; Quick Start: creazione passo a passo della prima pagina; spiegazione delle varie finestre; barra dei menu; Staff, Staves, System; rispettive preferenze; inserimento note; uso del mouse comprendente la parte di editing (altezze, valori, ecc.); uso della tastiera; uso della tastiera MIDI; inserimento battute; creazione avanzata; select, copy, repeat, come scrivere gli accordi, gruppi irregolari; impaginazione; break format; inserimento dei segni d’espressione; inserimento da menù e rispettivi posizionamenti; inserimento dei segni di tecnica; inserimento da menù; modifica delle distanze tra i righi; uso della funzione auto layout; cambi di tempo, tonalità e chiave; l’importanza delle Voice; la selezione tramite le funzioni filter e select; le funzioni arrange e transpose; le line; il playback; live playback e le rispettive funzioni; la finestra mixer; gestione text; lyrics; chord symbols; scrittura chitarristica; diversi tipi di scrittura in base al tipo di chitarra; introduzione alle “tablature”; differenza tra tab e scrittura normale; chord diagram; other (menù create); symbols; rehearsal mark; segni di ripetizione (line); repeat dal menù text (D.C., D.S., To CODA); estrazione delle parti; export della grafica; append score; export dei vari formati; configurazione Sibelius; house style; preferences; dictionary; flexi time record; plug-ins; video; scansione di uno
spartito o partitura.
Carlo Botti

Corso di sopravvivenza per musicisti

Come si organizza un concerto? Come si produce un disco nell’era del digitale? Come si promuove una band? Come si gestisce un tour?

A queste e ad altre domande fondamentali troverai risposta durante il laboratorio specialistico tenuto da Valeria Caputo. Per ogni artista è fondamentale approfondire argomenti relativi alla tutela giuridica, al diritto d’autore, alla previdenza, alla promozione della propria attività artistica e molto altro ancora perché solo se si conosce, si può sopravvivere con successo nel mondo dello spettacolo.

Temi che verranno trattati: Il concetto di diritto: la norma giuridica. Cenni sulle fonti del diritto. Il Parlamento, il Governo, il Presidente della Repubblica, la Corte costituzionale. La Pubblica amministrazione. Gli enti locali. La tutela giurisdizionale dei diritti. Il contratto ed il provvedimento amministrativo. L’art. 9 della Costituzione: promozione della cultura e tutela del patrimonio artistico. Il Ministero per i beni e le attività culturali. La disciplina dei beni culturali: il d. lgs. n. 42/2004. La tutela e la valorizzazione dei beni culturali. Le attività culturali: lo spettacolo. I soggetti che esercitano attività spettacolistica. Le società commerciali, le Onlus, le fondazioni, le associazioni. Gli enti pubblici: gli interventi a favore dello spettacolo. Il lavoro nello spettacolo: i contratti, la previdenza e l’assistenza. Il diritto d’autore. La Siae. Il contratto di rappresentazione e di esecuzione. Le violazioni in materia di spettacolo: sanzioni amministrative e penali.

La produzione degli spettacoli musicali in Italia: cenni storici. Il sistema musicale attuale. Dalla programmazione alla produzione: la stagione, il cast, l’organizzazione del lavoro, l’allestimento. Il ruolo degli enti territoriali nella promozione dell’attività musicale. Il sistema distributivo: l’offerta musicale, il pubblico, l’agente. Le imprese culturali e il marketing. La promozione del “prodotto culturale”. Il fund raising. La sponsorizzazione.

Il laboratorio è organizzato in 10 incontri da un’ora e mezza una volta a settimana.
E’ previsto un numero minimo di iscritti per l’avvio del laboratorio.
Valeria Caputo 

Effetto speciale: musica ed immagini

Il corso è volto a fornire ai partecipanti una visuale generale in relazione all’arte audiovisiva senza però trascurare aspetti tecnici e metodologie che rendono possibile realizzare praticamente le proprie idee artistiche riguardo l’arte del suono applicato all’immagine. Un primo passo per entrare nel mondo della musica elettronica e alle possibilità di applicazione nell’ambito audiovisivo: dalle soundtracks al sound design, dai cartoons alla
TV, dalla multimedialità alle applicazioni web.

A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio delle materie base come l’acustica e l’elettroacustica senza però trascurare l’aspetto e il fine creativo. Verranno infatti proposti ascolti guidati in relazione al repertorio musicale elettroacustico, storico e contemporaneo, con accenno alle metodologie analitiche proprie, compresa la storia delle tecnologie elettroacustiche ed informatiche applicate alla musica. Tali materie saranno sviluppate per stimolare e accrescere la sensibilità creativa di ogni studente, tanto nell’ambito della musica elettroacustica che nella progettazione sonora legata anche ad altri ambiti espressivi come il teatro, il cinema, la danza e il mulltimedia.

Verranno trattate le seguenti materie:

  • Acustica musicale;
  • Elettroacustica;
  • Storia e analisi della musica elettroacustica;
  • Informatica musicale;
  • Tecniche compositive;
  • Campionamento sintesi ed elaborazione digitale dei suoni;
  • Audiovisione e storia della musica applicata alle immagini.

Il laboratorio è organizzato in 8 incontri da un’ora e mezza una volta a settimana.
E’ previsto un numero minimo di iscritti per l’avvio del laboratorio.
Valeria Caputo

Alla scoperta di una voce

Guida all’ascolto volta a riscoprire voci di grandi cantanti lirici del passato. Alcuni grandi nomi che verranno presentati: Adelina Patti, Cesare Siepi ecc..

Di questi grandi artisti, che si sono distinti per le loro peculiarità vocali e per il loro magistero artistico, verranno presentate:

  • Cronache e vicende biografiche;
  • La voce;
  • Tecnica e stile.

Questo laboratorio ha lo scopo di far conoscere grandi interpreti di opera lirica del passato anche a coloro che hanno sempre considerato questa forma d’arte destinata a pochi estimatori, nonchè di creare un momento di aggregazione per appassionati del genere.
Il laboratorio è organizzato in 8 incontri di guida all’ascolto presentati dalla Prof.ssa Maria Claudia Bergantin che illustrerà con passione e competenza le caratteristiche vocali dei vari interpreti, il periodo storico, le loro vite oltre a descrivere con dovizia di particolari i vari brani lirici e le opere presentate. Durante ogni incontro sarà sarà dato ampio spazio al dialogo e alle domande dei partecipanti che potranno intervenire ed esprimere le proprie impressioni.
E’ un’occasione unica dedicata sia agli appassionati del settore sia a chi vuole avvicinarsi con curiosità ed intelligenza al melodramma ed ai suoi protagonisti.

Partenza laboratorio: mercoledì 7 dicembre 2011.
Maria Claudia Bergantin