La lezione di venerdì 15/04/16 de Il Gatto con gli Stivali (coro per bambini) a Bagnacavallo è annullata causa impegni precedenti dell’insegnante.
Prossimo incontro programmato per venerdì 22/04/16 dalle 16.45 alle 17.45.
Ci scusiamo per il disagio.
Categoria: Laboratori musicali
Gatto con gli Stivali: venerdì 18/03 lezione annullata
Avviso per tutti i frequentanti e gli interessati a Il Gatto con gli Stivali: coro per bambini. La lezione programmata per venerdì 18/03/16 a Bagnacavallo è ANNULLATA causa malattia. Al più presto comunicheremo la data di quando verrà recuperata.
Ci scusiamo per il disguido. Per qualsiasi informazione ulteriore, vi preghiamo di contattarci Grazie.
Corso gratuito per non stonare più!
In collaborazione con il Dott. Fussi e i frequentanti del corso di alta formazione in vocologia dell’Alma Mater Studiorum di Bologna, si raccolgono le adesioni per partecipare ad un gruppo di studio facente parte di una ricerca scientifica dedicata alla rilevazione dei risultati sul miglioramento dell’intonazione della propria voce. Il corso è totalmente gratuito ed è indirizzato a coloro che si definiscono “stonati” cioè che non riescono a riprodurre con la propria voce l’altezza del suono emesso da uno strumento. Sotto la direzione di Rossana Ruello, i volontari eseguiranno semplici esercizi guidati con lo scopo di migliorare l’intonazione della propria voce.
L’impegno consiste in 10 incontri della durata di circa 15-20 minuti ciascuno con partenza in questi giorni fino a maggio. Verranno raccolti dati statistici sui miglioramenti raggiunti.
E’ un’ottima occasione per migliorare con un minimo di impegno la propria intonazione e partecipare a una ricerca scientifica sull’argomento.
Il corso è aperto a tutti gli interessati. Le lezioni si terranno presso la Scuola di Musica del Comune di Bagnacavallo.
Lezione di presentazione: martedì 16/02/16 ore 19.00.
Per maggiori informazioni si prega di contattare la segreteria Music Academy.
OPEN DAY DI MUSICANTO (PROPEDEUTICA MUSICALE) A BAGNACAVALLO!
Lunedì 16 novembre 2015 alle ore 18.00 presso la Scuola di Musica del Comune di Bagnacavallo: OPEN DAY di Musicanto, propedeutica musicale per bimbi!
L’OPEN DAY è una lezione gratuita di presentazione del laboratorio che non obbliga a nessuna iscrizione successiva al corso. E’ aperta a tutti i bimbi (gruppo 0-3 anni e gruppo 4-6 anni circa) e agli accompagnatori (mamme, papà, zii, tate, nonni…).
Vieni a conoscere nuovi amici, a provare tanti strumenti adatti alle tue manine, a cantare e a giocare con i suoni, poi decidi cosa fare.
Per organizzare al meglio l’OPEN DAY ti chiediamo solamente di PRENOTARTI così sappiamo quanti siamo e ti aspettiamo.
Per maggiori informazioni clicca sul link sottostante o contatta la segreteria.
Apertura iscrizioni Faenza, Bagnacavallo, Villanova e Massa Lombarda
Sono ufficialmente APERTE le iscrizioni per i corsi e i laboratori delle sedi di Faenza, Massa Lombarda, Bagnacavallo e Villanova!
A breve anche la riunione di presentazione dei corsi della sede di Bagnacavallo e Villanova.
Nessun aumento rispetto al 2014/15 per la frequenza dei corsi di strumento! Né a Faenza, né a Massa Lombarda e nemmeno nelle nuovissime sedi di Bagnacavallo e Villanova!
E per tutte le sedi si parte con le OPEN DAYS: lezioni di musica gratuite aperte a tutti senza alcun obbligo di iscrizione al corso vero e proprio. Ti prenoti, vieni, provi tutti gli strumenti che vuoi, fai mille domande agli insegnanti, frequenti tutte le OPEN DAYS di tutte le sedi che vuoi e solo dopo decidi se iscriverti ai corsi! Mettiti in contatto, ti terremo informato!
Mercoledì 30 settembre appuntamento alle ore 20.30 in via Cavour, 5 a Bagnacavallo (aula di musica al piano terra presso le scuole medie) per la riunione di presentazione della nuova scuola di musica del Comune di Bagnacavallo. Invito aperto a tutta la cittadinanza.
Partenza 2° livello laboratorio di DJ!
Sono aperte le iscrizioni per il livello 2 (DJ avanzato) del laboratorio di DJ a Faenza.
Missaggio avanzato, scratches, tricks, DJ set complessi e remix live sono solo alcuni degli argomenti affrontati. Iscriviti e imparerai a “maneggiare” la strumentazione di un vero DJ!
Il livello 2 del corso di DJ prenderà avvio a giovedì 22 gennaio 2015.
Contattaci per maggiori informazioni, i posti disponibili sono limitati!
Musicanto: propedeutica musicale per bimbi
Ti piace la musica, ma pensi di non avere ancora l’età? Iscriviti a Musicanto: è un corso di propedeutica musicale per i bimbi da 0 a 3 anni e da 3 a 6 anni circa dove potrai fare amicizia con i suoni, i ritmi e gli strumenti musicali in tutta libertà! Potrai suonare strumenti semplici ed intuitivi (tamburelli, campanelli, maracas, ecc.) assieme a tanti altri piccoli musicisti. Insegnanti qualificati ti seguiranno durante la lezione collettiva dove potrai cantare ed eseguire giochi musicali e di movimento.
Il corso è diviso in 2 gruppi:
- Bimbi 0-3 anni circa: è richiesta la presenza (partecipazione gratuita) di un accompagnatore (in genere un famigliare) che collaborerà nell’esecuzione dei vari giochi musicali proposti.
- Bimbi 3-6 anni circa: non è richiesta la presenza di un accompagnatore. I bimbi di questa età sono già sufficientemente indipendenti e la presenza di un famigliare potrebbe avere un effetto controproducente, inibendo la libera espressione dei bambini, per cui in genere è consigliata la partecipazione alla lezione dei soli bimbi.
Il laboratorio è organizzato in lezioni collettive da 60 minuti una volta a settimana. E la prima lezione di presentazione è gratuita e non impegnativa!
Gruppo 3-6 anni circa, lezione di presentazione gratuita: LUNEDI’ 1 DICEMBRE 2014 ORE 17.00. Per motivi organizzativi è gradita la prenotazione (non vincolante per l’eventuale successiva iscrizione al corso completo). E’ possibile iscriversi anche in corso d’anno a laboratorio già iniziato.
Gruppo 0-3 anni circa: partenza corso prevista per inizio 2015. E’ possibile pre-iscriversi (senza alcun obbligo di iscrizione successiva) per essere informati su quando verrà organizzata la lezione di presentazione gratuita.
Con il patrocinio del Comune di Faenza
Il gatto con gli stivali – Coro per bambini dai 6 agli 11 anni
Il corso è dedicato ai bambini dai 6 agli 11 anni (circa) che desiderano imparare a cantare in modo divertente. È prevista una lezione collettiva settimanale in modo da poter imparare le basi del canto in libertà senza imporre un carico di impegno eccessivo ai piccoli studenti.
Durante il corso verranno spiegate le corrette tecniche vocali di utilizzo della voce e mano a mano impostate le basi per eseguire correttamente semplici canzoni “a misura di bambino”. Ad alcuni bimbi potranno essere assegnate parti da solista a seconda delle necessità.
La tecnica vocale (vocalizzi, solfeggi cantati, respirazione e movimento, esecuzione di brani) sarà volta alla scoperta delle personali capacità vocali, attitudini ed interessi di ogni bambino.
Verranno proposti giochi di respirazione (inspirazione ed espirazione o emissione del suono vocale), brevi e semplici vocalizzi, attenzione e comprensione del gesto di direzione (i bambini si alterneranno nella direzione) e del tempo. L’apprendimento dei brani avverrà su basi musicali o tramite pezzi eseguiti dal vivo.
Il bambino affinerà così le conoscenze e capacità indispensabili ad utilizzare la propria voce in modo corretto “senza sforzarla”. Entrando a far parte del coro avrà inoltre la possibilità di socializzare e confrontarsi con gli altri in modo costruttivo.
Alla fine del corso i bambini de “Il gatto con gli stivali” si esibiranno davanti a genitori, amici e parenti. Sarà inoltre incoraggiata la partecipazione del coro ad altre esibizioni pubbliche.
Il laboratorio è organizzato in lezioni settimanali della durata di un’ora: la prima lezione è gratuita e non impegnativa. Le quote di partecipazione sono molto contenute in modo da permettere a più bambini possibili di avvicinarsi al mondo della musica. Per maggiori informazioni si prega di contattare la segreteria.
Con il patrocinio del Comune di Faenza
Coro
Il laboratorio di coro prevede l’insegnamento delle seguenti materie:
- Tecnica respiratoria
- Tecnica vocale
- Solfeggio e lettura cantata
- Repertorio
Gli incontri saranno a cadenza settimanale, destinando la prima parte della lezione alle materie complementari e il restante tempo all’apprendimento del repertorio. I cantanti potranno avere sia un ruolo da coristi (divisi in sezioni a seconda del proprio registro vocale) sia da solisti.
Il corso non ha limiti di età o di sesso ed è accessibile anche a coloro che frequentano già un corso individuale di strumento.
Il repertorio varierà a seconda del livello dei partecipanti, ma indicativamente sarà formato da musica SOUL, FUNK, R&B, GOSPEL, SPIRITUALS, ecc.
Non si esclude inoltre la partecipazione di un supporto live per l’accompagnamento musicale.
Il centro della voce
Il laboratorio “Il Centro della voce” è un metodo con un programma rivoluzionario step-by-step di allenamento vocale e corporale che produce immediati straordinari risultati. Permette un miglior controllo della voce e una maggior libertà espressiva mantenendo la voce flessibile, potente e sopratutto sana.
Noi non abbiamo una sola qualità vocale ma abbiamo la possibilità di produrne tante e combinarle tra di loro. Già lo facciamo in maniera naturale, a seconda del nostro stato d’animo la voce prende la caratteristica di ciò che proviamo in quel preciso momento: tristi, allegri, arrabbiati, malinconici.
Il corpo dà una qualità alla voce ed il suono acquista una rotondità ed un calore che è classico delle belle voci. Il risultato è un’emissione più calda. Il lavoro è localizzato ai muscoli estrinseci del collo, della testa e del busto. La sensazione del suono è quella di provenire da dietro, dal profondo, al centro della testa o di un suono ben proiettato in avanti.
Prendendo atto della differenza ed unicità di ogni persona, Ivete De Souza propone un percorso costruito “su misura”, per arrivare al “proprio meglio individuale”.
Laboratorio utilissimo anche per prepararsi adeguatamente per un provino, per sostenere al meglio un concorso di canto, o per affrontare una delicata audizione per un programma televisivo.
Possono partecipare musicisti, attori, insegnanti, avvocati o comunque persone che per lavoro utilizzano molto la voce.
E’ necessario l’uso della tuta da ginnastica e di scarpe da tennis.
School of Rock – Musica d’insieme
School of rock è un laboratorio di musica di gruppo che ti permetterà in modo semplice e divertente di entrare a far parte di una vera band, anche se non sai ancora nulla di musica!
Il corso si compone di lezioni di musica d’insieme per provare assieme agli altri componenti del gruppo. Aperto a tutti i livelli di esperienza ed età.
Alla fine dell’anno sarai in grado di suonare assieme alla tua band e di esibirti su di un vero palcoscenico.
Il laboratorio è aperto a tutti i livelli di esperienza a partire da chi non conosce nulla di musica. Le band vengono create rispettando fasce di età e di livello il più possibile omogenee.
Nicola Casamenti | Silvia Panzavolta | Stefano Savini
Armonia e ear training
Il corso è indirizzato sia a studenti di strumento che a professionisti che intendono approcciarsi all’armonia in maniera differente e più moderna. Il corso fonde gli elementi ed i principi base dell’armonia musicale e dell’educazione all’ascolto e riconoscimento (ear training). È richiesta la conoscenza base del solfeggio e della lettura musicale. Durante il corso sarà richiesto lo svolgimento di compiti a casa che verranno corretti collettivamente ed utilizzati come materiale di confronto.
Programma di Teoria
Definizione tono e semitono; definizione, costruzione e classificazione delle scale maggiori; intervalli; definizione, costruzione delle famiglie degli accordi per triadi; armonizzazione della scala maggiore per triadi; cadenze e giri armonici di base; costruzione ed analisi del circolo delle quinte; definizione, costruzione delle scale minori (naturali, armoniche, melodiche); definizione delle forme musicali pop-rock; elementi ritmici, funzioni ritmiche e strumentali di brani pop-rock; definizione, costruzione delle famiglie degli accordi per quadriadi; armonizzazione della scala maggiore per quadriadi.
Programma di Pratica
Esercizi di costruzione e riconoscimento delle scale maggiori; esercizi di definizione degli intervalli; esercizi di intonazione e riconoscimento degli intervalli; esercizi di costruzione e riconoscimento degli accordi in triadi; esercizi di armonizzazione delle scale maggiori in triadi; esercizi di costruzione e riconoscimento delle cadenze e giri armonici di base; esercizi di analisi e riconoscimento dei giri armonici di base su brani pop-rock; esercizi di trascrizione di un brano pop-rock; esercizi di costruzione e riconoscimento delle scale minori; esercizi di costruzione e riconoscimento degli accordi in quadriadi; esercizi di armonizzazione delle scale maggiori in quadriadi; esercizi di scrittura e forme musicali; comporre un brano al pianoforte; armonizzare una melodia semplice.
Laboratorio di musica hard rock
L’hard rock è un genere di musica rock, derivato dal rock & roll e dal blues rock, nato verso la metà degli anni sessanta in Gran Bretagna. Nell’hard rock la chitarra elettrica viene spesso enfatizzata tramite la distorsione ed altri effetti, sia durante l’uso come chitarra ritmica, sia come chitarra solista.
Il laboratorio di musica hard rock è organizzato su 2 periodi. Il primo periodo è dedicato esclusivamente ai chitarristi. Nel secondo periodo verranno formate le band con i vari strumenti in base ai livelli e alle richieste.
Durante il laboratorio verranno affrontati i seguenti argomenti:
- I maggiori esponenti del genere.
- La chitarra ritmica nell’hard rock (power chords, riff, tipi di plettrate, accordi e power chords aperti in distorto, riff e arpeggi: Sweet child o’ mine, The trooper, Enter Sandman).
- La chitarra solista nell’hard rock (scale pentatoniche minori, scala blues, scala eolia, scala dorica, varie diteggiature, gli arpeggi minori e maggiori in triade, gli arpeggi di settima minore).
- Analisi di brani: Whips and chains, Highway to hell, Crazy train, Ain’t talkin’ ’bout love, You shook me all night long, Highway star e molti altri).
Per chi lo desidera è possibile seguire la lezione in American English. 
Musical
Se la tua passione sono il canto, la danza e la recitazione allora questo è il corso che fa per te!
Durante l’anno studierai la tua parte da attore, ballerino e cantante e… alla fine dell’anno potrai esibirti su di un vero palcoscenico in un vero musical!
Il laboratorio è organizzato in lezioni collettive settimanali durante le quali si studieranno canto, danza, presenza scenica e recitazione. E’ possibile iscriversi anche a corso iniziato. Laboratorio aperto a interessati di tutte le età e con qualsiasi preparazione artistica (dal principiante). Non perdere l’occasione di “Diventare famoso”!
Con il patrocinio del Comune di Faenza
Rap Lab
Il rap è uno stile musicale nato in USA a metà degli anni ’70 e diventato parte di spicco della cultura moderna. Il rap è la componente vocale della cultura hip hop e consiste essenzialmente nel “parlare” seguendo un certo ritmo. Tipicamente il rap è composto da una sequenza di versi molto ritmati, incentrati su tecniche particolari. I testi delle canzoni affrontano spesso tematiche a sfondo sociale.
Benché l’hip hop sia nato negli Stati Uniti, si è ampiamente diffuso oltre i loro confini. Dagli anni ’80 ha iniziato a diffondersi in tutto il mondo diventando parte della cultura musicale di vari Paesi. L’aumento di popolarità del rap è stato quasi parallelo alla diffusione della cultura hip hop.
Durante il corso verranno affrontati i seguenti argomenti:
- Introduzione alla cultura hip-hop dalle origini ai giorni nostri.
- Nozioni base sugli strumenti e metodologie di composizione strumentali hip-hop.
- Approccio alla stesura dei testi.
- Stimolazione della creatività musicale.
Il laboratorio si compone di lezioni di gruppo.
DJ Producer
Vuoi conoscere tutti i trucchi del mestiere? Affidati al nostro corso e diventerai un DJ a tutti gli effetti!
Il corso si suddivide in 3 livelli: Corso base DJ, Corso avanzato DJ, Corso base DJ Producer.
E’ possibile frequentare un solo livello o, ad un prezzo scontato, tutti e 3 i livelli.
Corso base DJ:
- Tecnica e teoria del suono (gain, equalizzazione, normalizzazione, ecc.).
- I giradischi/cd player e il mixer.
- Missaggio.
- Storia della musica dischi e playlist.
Corso avanzato DJ:
- Missaggio avanzato.
- Scratch e trick.
- DJ set complessi.
- Remix live.
Corso base DJ Producer:
- Organizzazione dello studio (acustica, diffusori, attrezzature, ecc.).
- Tecniche di registrazione.
- Mix e remix (hardware e software).
- Struttura delle song.
Percussioni africane
La musica africana è un linguaggio antico che ancor oggi è parte viva della cultura quotidiana: matrimoni, battesimi, riti di iniziazione, eventi importanti nei villaggi sono scanditi e accompagnati dai tamburi che marcano i movimenti della danza, ballata da tutta la comunità.
Spazieremo alla scoperta di alcuni ritmi provenienti dall’ Africa dell’Ovest (Guinea, Mali, Costa d’Avorio, Burkina Faso) cercandone nell’approccio, un modo nuovo di intendere la musica. L’oralità è il linguaggio padrone di questa disciplina, trasformando le parole in suono ed il suono in ritmo. Grazie alle note prodotte da ogni strumento si crea la melodia. È una musica d’insieme che sviluppa il senso ritmico, la memoria musicale e l’ascolto. Gli strumenti che useremo sono il djembè, membranofono a forma di calice su cui in una delle due estremità è tesa una pelle di capra; i tamburi bassi, più precisamente kenkeny, sangban e doundoubà, sempre membranofoni, ma con le pelli da ambo i lati, suonati con l’aiuto di mazzuoli e campane.
Gli incontri sono di tipo collettivo (minimo 5 partecipanti). Il corso è aperto a tutti. Ha una cadenza settimanale e ogni lezione è della durata di due ore circa.
Corso di sopravvivenza per musicisti
Come si organizza un concerto? Come si produce un disco nell’era del digitale? Come si promuove una band? Come si gestisce un tour?
A queste e ad altre domande fondamentali troverai risposta durante questo laboratorio specialistico Per ogni artista è fondamentale approfondire argomenti relativi alla tutela giuridica, al diritto d’autore, alla previdenza, alla promozione della propria attività artistica e molto altro ancora perché solo se si conosce, si può sopravvivere con successo nel mondo dello spettacolo.
Temi che verranno trattati: Il concetto di diritto: la norma giuridica. Cenni sulle fonti del diritto. Il Parlamento, il Governo, il Presidente della Repubblica, la Corte costituzionale. La Pubblica amministrazione. Gli enti locali. La tutela giurisdizionale dei diritti. Il contratto ed il provvedimento amministrativo. L’art. 9 della Costituzione: promozione della cultura e tutela del patrimonio artistico. Il Ministero per i beni e le attività culturali. La disciplina dei beni culturali: il d. lgs. n. 42/2004. La tutela e la valorizzazione dei beni culturali. Le attività culturali: lo spettacolo. I soggetti che esercitano attività spettacolistica. Le società commerciali, le Onlus, le fondazioni, le associazioni. Gli enti pubblici: gli interventi a favore dello spettacolo. Il lavoro nello spettacolo: i contratti, la previdenza e l’assistenza. Il diritto d’autore. La Siae. Il contratto di rappresentazione e di esecuzione. Le violazioni in materia di spettacolo: sanzioni amministrative e penali.
La produzione degli spettacoli musicali in Italia: cenni storici. Il sistema musicale attuale. Dalla programmazione alla produzione: la stagione, il cast, l’organizzazione del lavoro, l’allestimento. Il ruolo degli enti territoriali nella promozione dell’attività musicale. Il sistema distributivo: l’offerta musicale, il pubblico, l’agente. Le imprese culturali e il marketing. La promozione del “prodotto culturale”. Il fund raising. La sponsorizzazione.
Il laboratorio è organizzato in 10 incontri da un’ora e mezza una volta a settimana.
E’ previsto un numero minimo di iscritti per l’avvio del laboratorio.
Effetto speciale: musica ed immagini
Il corso è volto a fornire ai partecipanti una visuale generale in relazione all’arte audiovisiva senza però trascurare aspetti tecnici e metodologie che rendono possibile realizzare praticamente le proprie idee artistiche riguardo l’arte del suono applicato all’immagine. Un primo passo per entrare nel mondo della musica elettronica e alle possibilità di applicazione nell’ambito audiovisivo: dalle soundtracks al sound design, dai cartoons alla
TV, dalla multimedialità alle applicazioni web.
A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio delle materie base come l’acustica e l’elettroacustica senza però trascurare l’aspetto e il fine creativo. Verranno infatti proposti ascolti guidati in relazione al repertorio musicale elettroacustico, storico e contemporaneo, con accenno alle metodologie analitiche proprie, compresa la storia delle tecnologie elettroacustiche ed informatiche applicate alla musica. Tali materie saranno sviluppate per stimolare e accrescere la sensibilità creativa di ogni studente, tanto nell’ambito della musica elettroacustica che nella progettazione sonora legata anche ad altri ambiti espressivi come il teatro, il cinema, la danza e il mulltimedia.
Verranno trattate le seguenti materie:
- Acustica musicale;
- Elettroacustica;
- Storia e analisi della musica elettroacustica;
- Informatica musicale;
- Tecniche compositive;
- Campionamento sintesi ed elaborazione digitale dei suoni;
- Audiovisione e storia della musica applicata alle immagini.
Il laboratorio è organizzato in 8 incontri da un’ora e mezza una volta a settimana.
E’ previsto un numero minimo di iscritti per l’avvio del laboratorio.
Corso di tabla e talk music
La tabla (o tublaa) è un tipo di tamburo consistente in una cassa di legno o terracotta a forma di barile sulla quale è tesa, mediante legacci, una pelle la cui tensione si può modificare ruotando dei cilindretti. È composta da due corpi di forme e dimensioni diverse, ambedue sono dotate di un cerchio di pasta (sihai) composta di manganese, riso bollito e succo di tamarindo, grazie alla quale si ottiene una sonorità particolarmente armonica.
Le tabla sono utilizzate nella musica pakistana e indiana classica, popolare e religiosa. Sono inoltre utilizzate nella musica occidentale moderna di colorazione etnica (spesso nella world music).
La parola tabla deriva dalla parola araba che significa tamburo.
Le tabla sono strumenti dal suono determinato (intonati con un intervallo di quinta giusto) e sono suonati con le mani, con una raffinatissima tecnica di dita.
Partendo dalla voce il laboratorio ha l’obiettivo di scoprire e sperimentare i caratteristici ritmi tabla che sono la base di partenza per imparare a suonare le tabla.
Alla scoperta di una voce
Guida all’ascolto volta a riscoprire voci di grandi cantanti lirici del passato.
Nel 1° livello verranno presentati grandi nomi quali: Alessandro Moreschi, Adelina Patti, Cesare Siepi ecc.
Nel 2° livello si andrà dalla Callas fino ai giorni nostri.
Di questi grandi artisti, che si sono distinti per le loro peculiarità vocali e per il loro magistero artistico, verranno presentate:
- Cronache e vicende biografiche;
- La voce;
- Tecnica e stile.
Questo laboratorio ha lo scopo di far conoscere grandi interpreti di opera lirica del passato anche a coloro che hanno sempre considerato questa forma d’arte destinata a pochi estimatori, nonchè di creare un momento di aggregazione per appassionati del genere.
Il laboratorio è organizzato per ogni livello in 8 incontri di guida all’ascolto presentati dalla Prof.ssa Maria Claudia Bergantin che illustrerà con passione e competenza le caratteristiche vocali dei vari interpreti, il periodo storico, le loro vite oltre a descrivere con dovizia di particolari i vari brani lirici e le opere presentate. Durante ogni incontro sarà sarà dato ampio spazio al dialogo e alle domande dei partecipanti che potranno intervenire ed esprimere le proprie impressioni.
E’ un’occasione unica dedicata sia agli appassionati del settore sia a chi vuole avvicinarsi con curiosità ed intelligenza al melodramma ed ai suoi protagonisti.